艺外很荣幸地推出首次展览——《阈限性》。在这次展览中，我们集结了来自全球的6位新锐艺术家的作品，共同构建了一个充满阈限叙事的空间。

 

阈限性，是由法国民俗学家范·热内普（Arnold van Gennep）首次提出的概念，用以描述他所提及的“过渡仪式”（Rites of Passage）中的第二个阶段，即阈限阶段，涉及从一个状态向另一个状态的过渡，无论是在个人层面上，从幼童到成年，从疾病到健康，还是在社会文化层面上，比如从和平到战争，从匮乏到丰富等等。阈限性昭示着两个领域或阶段之间的特质，处于即将转变为新事物的边缘。从人类学角度，这一过程可能伴随着一种失落感，甚至是挫折感，因为参与者已经放弃了过去构建身份、时间或社区的方式，而尚未进入新的状态。然而，正是在阈限时期，现有的秩序和等级可以被颠倒或解体。因此，阈限性创造了一种可塑性和流动性的情境，为建立新的制度和习俗提供了可能。

 

无论是个体或是空间，都不断经历着阈限阶段。例如，个体化的过程可以被视为在阈限条件下进行。正如心理学家卡尔·荣格（Carl Gustav Jung）所主张的，“个体化始于正常社会化模式的消弭，其象征是人格的崩溃。”“是一种穿越阈限空间和时间的运动，从迷失感到一体化。”在空间意义上，任何位于一个目的地和下一个目的地之间的建筑结构，如走廊、机场、街道等，都具有阈限的特征。

 

通过这次展览，艺外将阈限的概念引入到对于个体和空间的探索，将当代艺术作为一种共同语言，探索了接纳中间状态之后的影响。在个体层面上，艺术家从理论反思或个人经验中汲取，呈现了关于转变和过渡的独特叙事，通过艺术表达使本来无形的想法变得具体化。在空间层面上，建筑超越了其原初特性，转变成为一个艺术目的地与一个承载鲜活思想和故事的容器。

 

这样规模的国际新兴艺术家展览在中国的画廊中是前所未有的。通过这个雄心勃勃的项目，我们希望在这个场合，不同的思想、文化和艺术实践能够相互碰撞，摆脱现有的秩序和束缚，迎接一种全新的艺术解读和参与方式。阈限阶段需要社会和文化交叉叙事，我们的首次展览本身就是一个阈限过程。对于EY未来所有展览与成果，我们旨在为其设定富有动态和开放性的轨迹，不断定义和重新定义我们所正经历的二十年代及未来数十年的“当代性”。