王越岑，1997年出生，是一位现居住于伦敦的中国艺术家。她本科毕业于美国马里兰艺术学院，后又在英国伦敦大学学院斯莱德美术学院完成硕士学业。自幼辗转于不同城市的生活经历，让她对世界结构的多元形态兴趣浓厚，这些独特经历也成为她创作灵感的源泉。

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在创作中，王越岑主要以绘画为媒介，运用流动的视觉语言，探索个体与群体、自我和社会等相对关系。她试图模糊现实与虚拟、混沌与秩序之间的界限，在作品中构建起一个能引发视觉感染力与精神共鸣的兼容性场域，以此实现与自我、外界的循环对话。

 

她作品的主体常常以难以辨认的形态呈现，多数时候只是作为色彩的团块存在。她深信当事物触碰到理解的极限时，人们才能以非本体论的方式去领会情境。这一理念与《道德经》中关于摆脱主体化和对象化的探讨不谋而合。《道德经》中追求去主体化与去对象化，从而在语言层面为人们开辟出消解对立的路径。在王越岑的作品里，反复出现一种非相似性的表象特质，这正是她对这种理念的艺术表达，通过独特的绘画语言，打破常规认知，让观众从新的视角感受和思考作品所传达的内涵 。

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她的个展包括:
“Fragments”，A/W空间，南京(2024)。

她参与的群展包括:

“Inbound Carousel”，GalleriaObjets，伦敦(2024);“SongsofLove,Death,and Desire”，Proposition，伦敦(2024);“Unforeseeable Senses”,Crypt Gallery，伦敦(2024);“Slade Degree Shows 2023”，伦敦大学学院斯莱德美术学院，伦敦(2023);
“Slide a Glance”，ASC Gallery，伦敦(2023);“Redirecting”，树美术馆，北京(2021)。