艺外EY PROJECTS 荣幸宣布，将于2026年4月11日推出英国赞比亚裔艺术家凯·加塞（Kay Gasei） 的亚洲首次个展 「诡迹」（Black Whimsy）。本次展览将集中呈现艺术家最新创作的中小尺幅油画作品，共计12件，延续了加塞长期以来对叙事断裂、神话重写以及图像生成机制的持续追问。​

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在艺术家自述中，他勾勒出这批作品的核心角色——一个诞生于“solace”（孤独/慰藉）之中的人物，游走于平凡日常与奇幻幻觉之间，时而陷入唯我论的崩溃边缘，时而流露出闲散心智中空洞而豁然的顿悟。正如作品中用铅笔轻轻写下的那句话：“荒诞是日常的秩序，但美能拯救我们。”加塞以荒诞为基底，却并未陷入虚无；相反，他在“荒诞是日常”的清醒认知中，保留了“美能拯救我们”的微弱但坚定的信念。​

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展览标题 「诡迹」 译自艺术家自述中使用的概念 Black Whimsy。此译名并非字面直译，而是对其创作内核的再命名。“诡”指向作品中弥漫的含混性与晦涩感，以及那种介于奇幻幻觉与唯我论崩溃边缘的精神状态；“迹”则呼应了艺术家本人对图像本质的思考——他将其近期偏爱的视觉形式描述为“如同方程式、涂画，或如遗迹般的岩画”。

对Gasei而言，绘画不是对现实的再现，而是一种刻痕——在意识与潜意识之间留下的痕迹。他将这些作品称为“空洞的启示”，强调影像生成的偶然性与自我指涉性；同时，他将当代绘画的语言与原始的岩画符号并置，制造出既熟悉又朦胧的时间叠加感，呼应当下关于影像考古与“痕迹”现象学的讨论。

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在展陈设计上，策展团队引入了一种二重奏式的空间结构：艺术家那些色彩明亮、笔触张扬的作品被置于高亮度的展厅中，光线均匀铺开，强化了画面的活力与扩张感；而另外几幅气质暗黑、充满神秘感的作品，则被安排在一间近乎幽暗的房间里，仅以几束精准的切片灯照射，让画面中的局部细节与材质肌理在昏暗中幽幽闪光，仿佛岩画在洞穴中接受火把的检视。两种光线、两种节奏在同一展览中交替出现，既呼应了加塞作品中“荒诞日常”与“美能拯救我们”之间的张力，也让观众在明暗转换之间，亲身经历一场视觉与精神的双重奏。