艺外EY PROJECTS荣幸呈现中国艺术家徐⼦芸个⼈展览《叠境》。本次展览是徐⼦芸继震 旦美术馆个展后的⾸次重要亮相，聚焦其最新创作系列。艺术家以其标志性的纱⾯、不锈钢 镜⾯等材料为载体，对上海的建筑空间展开⼀场深⼊的视觉考古，深刻重构了景观社会的多 维样貌。

 

本次展览作品的核⼼灵感与象征源于上海展览中⼼——其地理位置亦与艺外EY PROJECTS 画廊形成巧妙的空间对话。在上海乃⾄中国的城市图景中，上海展览中⼼不仅是⼀座⻅证时 代洪流与权⼒更迭的宏伟地标，更持续承载着社会交往与⽂化交融的功能。同时，上海⽼建 筑的传统纹样与现代建筑的玻璃幕墙所承载的不同历史“⾯孔” ，在徐⼦芸的作品中被精⼼交 织与叠印，携观者进⼊过去、现在与未来时刻的共⽣之境。透过作品，观者得以触摸这座城 市在热情拥抱西⽅⽂明的同时深植本⼟根⻣的内在张⼒，⼀种后全球语境下特有的⽂化混杂 性。

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这让我们思考从宏观“城市”到微观“建筑”所营造的空间本质：空间本⾝并⾮绝对核⼼，关键 在于其中活动的个体及其所塑造的⽂化。对此,法国哲学家亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre） 的空间⽣产理论提供了深刻洞⻅。他批判性地指出，空间绝⾮中性的物理容器或单纯的消费 场所，⽽是社会关系的产物，并反过来持续⽣产着新的社会关系。空间是社会性的、政治性 的，充满了权⼒运作的痕迹。列斐伏尔强调，现代社会中，空间⽇益成为资本积累与权⼒控 制的关键⼯具（“空间⽣产”），但他同时呼吁关注“空间实践”中“⼈的主体性”——即个体如何 在⽇常⽣活中体验、占⽤、感知并最终抵抗或重塑空间，赋予其意义。 徐⼦芸的创作正呼 应了这⼀思考。她将原本时空疏离的建筑意象在画⾯中进⾏层叠并置，不仅是对单⼀线性历 史逻辑的挑战，更是对个体在空间认知与意义构建中主体性的彰显。

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如果说艺术家罗伯特·德劳内对城市景观的解构、以及对⾊彩和光线的重组是对20世纪初⼯ 业⾰命背景下“美好⽣活”的期冀，徐⼦芸则是站在当下的21世纪，通过对城市景观的解构， 将画⾯空间巧妙折叠，在⼀种绵延时间中寻找⾃我。在作品塑造的层层叠叠的视觉状态中 （透明纱⾯材质的使⽤在此尤为突出），徐⼦芸邀请观众放缓脚步，唤起⼀种“慢下来”的深度 凝视与反思。不锈钢镜⾯的巧妙介⼊，则进⼀步引导观者审视空间多重“⽣产”过程的复杂性 ——它促使观者的⽬光从对客观“空间”本⾝的凝视，转向对⾝处其中之“⼈的主体性”存在的 反思。

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此次展览《叠境》超越了建筑实体与城市景观的再现层⾯，成为⼀场关于空间⽣产、历史纵 深、⽂化传承与个体存在意义的深刻探索。这种独特的艺术处理创造出⼀个虚拟的冥想空 间，带有时间凝滞般的疗愈特质。观众被邀请沉浸作品之中感受时间的流动，在时空错位的 忘我之境⾥——不知⾝处何地，亦不辨今⼣何⼣——叩问⾃⾝的存在与⾝份认同。