废弃报纸与天然韩纸相遇，当劳动记忆碰撞哲学思辨，一场关于“纸本生命”的辩证实验正在展开。中国艺术家钟康君（b.1984，中国湛江，）与韩国艺术家都玹希（Hyunhee Doh，b.1996，韩国釜山）的联合展览《瞬逝与永驻》，以“纸”为共同起点，延伸出两条截然相反的创作路径——前者以编织重构历史的重量，后者以消解追问存在的轻盈。

 

都玹希的创作始于全球化与数字化语境中的自我质询。这位活跃于韩国、美国与英国的艺术家，以韩纸为实验场域，通过水溶性矿物颜料与石墨展开一场关于“干湿交替”“绘洗循环”的哲学实践。她的创作过程呈现为一系列精密编排的动词序列：

（软笔）绘—洗褪—（硬笔）画—晕染—（软笔）绘—洗褪—（软笔）绘—洗褪—洗褪—（软笔）绘—（硬笔）画—（硬笔）画—（硬笔）画—洗褪—（软笔）绘—（软笔）绘—（软笔）绘—晕染—洗褪—（软笔）绘—洗褪

​

这种看似无序的重复动作，实为一场精心设计的“时间显影术”。韩纸在此过程中化作敏感的时空记录仪：每一次吸水膨胀产生的褶皱、每道颜料渗透与剥落后的残痕，都在纸面形成地质运动般的微妙地形。艺术家自述：“每当韩纸浸湿，其透明度与流动的色彩便显露出潜藏的痕迹，与我的创作过程产生深度共振。”那些未被彻底洗去的“记忆沉淀”与自主消逝的“瞬时痕迹”，共同构成个体存在的不稳定图谱——时间在叠加中既被凝固又被消解，每一层透明与半透明的交织，都是对

“自我何以成立”的无声诘问。

​

与之形成对话的是中国艺术家钟康君的实践。出生于广东湛江乡村手工世家的他（父亲为泥瓦匠，母亲从事竹编），将都市废墟中的报纸、杂志拆解为细密的“信息纤维”，以不可逆的圆珠笔与乙烯基颜料，在数万次重复编织中重构混沌的视觉地貌。与都玹希一样，他的艺术作品也由多个动词构成：剪—贴—裁剪成条—编织—编织—编织—贴—刷漆。

​

那些被碾碎的政治符号、历史残片与市井文本，在锯齿状的手工像素中褪去具体所指，成为集体记忆的化石层。他的创作既是劳动的诗学——每一道经纬都是对父辈技艺的当代转译；也是意义的考古——通过解构原始信息并将其编织为新的地质层，重构被现代性撕裂的生活叙事。

​

二者的碰撞诠释了纸媒介的双重可能：钟康君以编织凝固集体记忆的重量，将新闻的时效性转化为文化的永恒地质层；都玹希则以消解显影个体存在的轻盈，在韩纸的褶皱间捕捉身份的流动光谱。钟康君的编织劳作如同当代社会的考古篝火，在信息废墟中打捞被遗忘的意义化石；都玹希的韩纸剧场则是一面液态时代的棱镜，折射出每个观者在充满变化与不确定的当下与时间博弈的倒影。两位艺术家以截然相反的时间计量单位——前者以“编织的经纬”丈量历史纵深，后者以“冲

洗的频次”标记存在瞬痕——共同挑战了传统的时间叙事，在纸本的时空中构建起记忆与遗忘、凝固与消逝的永恒辩证。