2025年2月22日至4月9日，艺外（EY PROJECTS）将在上海项目空间举办首个展览《我是一只（ ）》。展览将展出倪好、陈昭辰、茱莉亚·霍兰德、阿妮萨·马克的作品，深度探讨当代语境下人类与动物间的多层次关系。这也是茱莉亚·霍兰德和阿妮萨·马克在中国的首次展览。

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自旧石器时代起，人类便依赖动物来完成工作、运输、提供衣物甚至娱乐等活动。从某种意义上说，人类学的核心是探讨从自然到文化的过渡，而人与动物的关系构成了文明史的一部分。已知最古老的壁画描绘的就是公牛和马。如今，动物的图像几乎存在于所有可以想象的媒介形式中。图像的存在意味着观看的行为。人类审视动物，无论是动物园里的黑猩猩、马戏团里的大象、水族馆里的鱼还是家里的狗。通过凝视这些动物，人类意识到了自身与动物间的差异。同时，作为凝视者，人类成为评判者，给予自己权利，寻找所有生物中可以被利用的特质。

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纵观人类历史，动物被狩猎，动物被用作祭祀，动物的形象也成为道德正义或堕落的隐喻。正如英国艺术批评家约翰·博格所言，在后工业社会中，动物被视为原材料和可以生产的商品（Berger，11）。它们是食物的来源，它们被绝育、与它们的群体隔离、剥夺原始栖息地，同时有些成为人类的宠物和家庭伙伴。它们进入动物园、水族馆，成为让人们津津乐道的视觉奇观。

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当动物成为一种景观时候，它们便消失了（14）。人们使用隐藏摄像头、望远镜镜头、闪光灯等设备试图捕捉动物在自然中的常态，这进一步证明了这些真正的“常态”在人类所处的世界中是看不到的。在展览《我是一只（ ）》中，艺术家们从自己的视角出发，通过多种媒介试图捕捉那些常被忽略或遗忘的动物形象。请想象展览空间为一个动物园或水族馆，艺术家陈昭辰的装置作品《抓到你了》模仿了人类审视其他物种的眼睛，也是整个展览的点题之笔。茱莉亚·霍兰德的绘画直接描绘动物，强调它们的眼睛在凝视时也具有回望的能力。倪好的作品通常涉及家养动物，探讨宠物与其主人之间的身份如何相互影响和交织。阿妮萨·马克通过使用金属薄膜气球和氦气罐，评论了人们对动物灵魂与精神的剥夺，以及将动物视为道具和消遣的现象。

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从某种意义上说，参观动物园，人们从一个笼子走到另一个笼子，这就像参观画廊一样：人们停在一幅画前，然后继续走到下一幅。这次展览通过展出不同的动物形象有意重现了这种体验。展览鼓励观众仔细凝视这些作品、这些动物，同时鼓励观众质疑以人类为中心的强势姿态。或许我们都应该问自己动物行为学家法兰斯·德瓦尔提出的那个问题：我们真的足够聪明去了解动物有多聪明吗？

引用

Berger, John. Why Look at Animals?. Penguin Books, 2009.

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