艺外EY PROJECTS 将于2026年3月6日呈现英国艺术家亚当·博伊德（Adam Boyd）与中国艺术家李依宸（Yichen Li）的并置对话。两位艺术家在媒介、传统与时间节奏上形成鲜明差异：一位以即时与摄影、布料与缝纫捕捉都市的瞬时与消费景观；一位以精细木雕继承并转化非遗技艺，积累缓慢的时间感与仪式性。并置之下，作品之间产生裂缝与摩擦，进而显现当代创作中关于物质、记忆与误读的共同张力。

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“两种断层”并非二分定论，而是一种策展策略：通过并置看似无关的二者作品产生初始的惊异，进而邀请观众穿越表皮，去阅读手工作为转译器、“误读“作为方法论的共识。展览关注的并非媒介本身，而是二者如何以各自的工艺与物质实验，对既定文化符码进行解码、偏移与重写。

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博伊德本系列创作与他在日本的驻地经历息息相关，这系列作品是一场由西向东的误读与物质化尝试。摄影在其实践中始终居核心位置——本次回归宝丽来摄影，利用即时影像对温湿敏感的物质性，生成印象式、绘画般的色斑、渗流与纹理。博伊德从东亚地区的视觉文化与日常纪念品景观中取材：挂轴、织物、旅游纪念物等视觉经验被剥离历史语境并转译为物质事件。他以布料缝制、软雕塑化的填充、塑料夹、钥匙圈等日常物件，将影像的情绪、色调与材质印象具体化；通过镜像、复制与模块化策略，摆脱对数字影像的依赖，回归即物与手工的影像书写，使色域、纹理与抽象形式成为对场域感受的情感蒸馏。作品在东方传统表征与当代消费物件之间制造断裂，从而呈现一种既含礼仪感又被商品化记忆打断的视觉场域。

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李依宸的创作是一场由古向今的误读。她从传统木雕纹样与结构出发，拆解其实用功能，转而将细部纹饰与构造转写为观念性的雕塑语言。通过精雕刀法，她在木头上雕出“虚空”，使光线与负形成为作品的构成要素；缓慢的手工劳动本身即构成时间的记录与仪式感。其作品在静谧与细节中构筑可穿行的木构园林，既保有传统痕迹，又被当代语境所重写。

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尽管媒介与节奏迥异，博伊德与李依宸在本质上是专注的“译者”与“幻想家”。他们通过手部劳动与物质实验——从类比影像、织物缝制、软质雕塑与纪念性物件的层叠，到精细的木雕技艺与历史纹样的再写——共同表述了工艺如何作为概念工具去承载记忆、时间与消费文化的批判。展览在断裂处重构意义，于偏差中生成想象，呈现两条并行的创造路径：即时而印象的都市瞬时；缓慢而仪式的历史延续。整体语境指向更广阔的东亚视觉与物质文化场域，而非单一地域标签，强调文化流动与跨地域记忆的互涉。